Obra botánica de Núria Vallès
Pintura de flores y plantas
El arte botánico de Núria Vallès nace de una relación íntima con la naturaleza y con el tiempo que exige observarla.
Cada planta aparece como una presencia viva. Antes de pintar, Núria estudia su forma, su estructura, sus ritmos y la manera en que la luz atraviesa cada hoja, tallo o pétalo.
La obra botánica de Núria Vallès no se limita a representar flores o plantas con precisión.
Su interés está en revelar aquello que normalmente pasa desapercibido: la arquitectura de una hoja, la tensión de un tallo, la transparencia de un pétalo o el equilibrio silencioso de una forma natural.
Su pintura parte de la observación directa y avanza capa a capa, con una paleta contenida y un ritmo pausado. Cada obra conserva el tiempo que ha necesitado para aparecer.
La acuarela le permite trabajar desde la delicadeza y la profundidad. Las capas progresivas, las transparencias y los blancos del papel forman parte esencial de su lenguaje.
En sus obras botánicas, la luz no solo ilumina la planta. También define la forma, genera volumen y deja respirar el espacio. Por eso, el vacío no funciona como fondo neutro, sino como una parte activa de la composición.
Núria Vallès dirige su atención hacia el patrimonio vegetal y hacia la belleza frágil de las plantas, especialmente aquellas que necesitan ser observadas con más conciencia.
En su arte botánico, la naturaleza no aparece como motivo ornamental. Aparece como una forma de vida con estructura, memoria y presencia. Pintarla es una manera de detenerse ante ella y reconocer su valor.
El trabajo botánico de Núria une precisión y emoción. Hay estudio, dibujo, técnica y paciencia, pero también una sensibilidad profundamente contemplativa.
Cada pieza nace de ese equilibrio: entender la planta sin apagar su misterio, observarla con rigor sin perder la emoción de lo vivo.
El arte botánico de Núria Vallès forma parte de una trayectoria más amplia. La botánica le ofrece un territorio donde reunir todo lo aprendido: estructura, color, vacío, detalle y tiempo.
En cada planta, la obra encuentra una forma de silencio.
Cada obra es un fragmento de tiempo y naturaleza capturado en el taller. Si deseas conocer los detalles técnicos, la historia detrás de una pieza o su disponibilidad actual, hablemos.
