Spring is in the air with Mary Dillon
El arte botánico no es una mera copia de la realidad, es un proceso de traducción donde la paciencia del dibujo del natural se encuentra con la vibración del color.
Contar en nuestro estudio con Mary Dillon, una de las voces más prestigiosas y reconocidas de la ilustración botánica internacional contemporánea (miembro de la Irish Society of Botanical Artists y de la American Society of Botanical Artists), ha sido un auténtico privilegio para la comunidad de Artvallès.
Bajo el título Spring is in the air, este monográfico intensivo se diseñó con un propósito claro: capturar la sutil transición de las texturas invernales hacia la explosión orgánica de la primavera, utilizando la observación penetrante como herramienta principal de trabajo.
Antes de inscribirte, también puedes descubrir quién es Mary Dillon y por qué su trabajo ocupa un lugar tan especial dentro del arte botánico contemporáneo.
El método de Mary Dillon: Capturar la vida a través de las capas
El enfoque formativo de Mary Dillon destaca por su capacidad para desmitificar la complejidad de las estructuras vegetales.
Durante el taller, los alumnos no solo aprenden a encajar la geometría de una flor o una hoja, sino a leer su volumen a través de la luz.
El curso se estructuró en tres pilares fundamentales que aportan el valor real a su metodología:
- La mirada atenta del natural: El proceso comienza desvinculándonos de las fotografías. Trabajamos con especímenes vegetales vivos en el estudio. Aprender a observar cómo la luz incide en el envés de una hoja o cómo se curvan los pétalos es el 80% del éxito del dibujo de observación.
- El dominio del dibujo de precisión: Antes de tocar el color, se trabaja el grafito. Mary insiste en la necesidad de un dibujo limpio y fluido que sirva de mapa tonal absoluto.
- La acuarela por capas y transparencias: La magia de sus obras reside en la profundidad cromática. Se enseñaron técnicas de veladuras sucesivas (glazing) y control de la humedad del papel para lograr transiciones suaves y texturas llenas de vida sin saturar ni ensuciar la pieza.
Estudiar con referentes internacionales en Barcelona
Artvallès nació con la vocación de conectar el tejido artístico local con las corrientes internacionales más interesantes y activas del dibujo botánico.
Talleres como el de Mary Dillon consolidan este espacio como un punto de encuentro único para amantes del oficio y profesionales que buscan perfeccionar su técnica y explorar la delicadeza del medio.
Compartir jornadas de trabajo con una artista cuya obra ha recorrido galerías de todo el mundo supone una inmersión no solo técnica, sino también filosófica sobre el ritmo pausado que exige la pintura de observación.
Detalles Técnicos y Convocatoria
Aunque el encuentro Spring is in the air supuso un hito en nuestra programación de cara al despertar de la temporada, la experiencia técnica adquirida y los apuntes del natural siguen inspirando el trabajo diario en el estudio.
- Fechas del encuentro: Del 19 al 22 de febrero de 2026.
- Horario intensivo: De 9:00 h a 15:00 h (seis horas diarias de inmersión total en el taller).
- Dinámica: Grupo reducido con plazas estrictamente limitadas para asegurar una corrección individualizada mesa por mesa, respetando el ritmo de cada artista.
- Inversión en formación: 480 € (materiales técnicos seleccionados incluidos en el espacio).
Si te quedaste con las ganas de vivir esta experiencia o buscas seguir una línea de aprendizaje similar basada en el amor por el detalle botánico.
Te invitamos a consultar nuestras clases semanales o los próximos monográficos de creadores contemporáneos en nuestra sección de formación.
Durante cuatro mañanas de trabajo, el taller se convierte en un espacio para mirar con más precisión. No se trata solo de pintar flores o plantas bonitas.
Se trata de comprender su estructura, detectar su ritmo interno, estudiar cómo entra la luz y traducir todo eso al papel con sensibilidad, técnica y respeto por la naturaleza.
Este curso de arte botánico con Mary Dillon invita a detenerse, observar y pintar desde un lugar más profundo.
Una experiencia para quienes desean aprender pintura botánica en Barcelona junto a una artista internacional con una mirada especialmente conectada con la luz, la forma y la vida vegetal.
Un curso para aprender a observar antes de pintar
En el arte botánico, la pintura empieza mucho antes del primer color.
Empieza cuando eliges el motivo. Cuando observas cómo se curva un tallo, cómo se abre una hoja, cómo cambia el tono de un pétalo según la luz o cómo una pequeña sombra puede explicar la forma completa de una planta.
Por eso, este curso no se plantea como una simple práctica de acuarela. Es una inmersión en el proceso de mirar, dibujar y pintar con intención.
A lo largo del curso se trabajará la relación entre observación y composición, el paso del dibujo inicial a una imagen más definida, el estudio de la luz, la lectura de las formas vegetales y la aplicación progresiva del color en acuarela.
Qué se trabajará durante el curso
Este intensivo está pensado para profundizar en las bases esenciales del arte botánico contemporáneo, combinando mirada artística y atención al detalle.
✱ Observación del motivo vegetal
Antes de pintar, hay que aprender a ver. El curso pone el foco en la observación directa de la planta como punto de partida del proceso creativo.
Se trabajará cómo mirar una flor, una hoja o una estructura vegetal sin reducirla a una forma decorativa. Cada elemento tiene dirección, tensión, proporción, textura y presencia. Aprender a detectarlo permite construir una imagen más viva y más honesta.
✱ Dibujo y estructura
El dibujo será una parte esencial del trabajo. No como ejercicio rígido, sino como herramienta para comprender la planta.
El objetivo será ordenar la forma, situar bien las proporciones, entender la dirección de los volúmenes y crear una base sólida antes de avanzar hacia la pintura.
✱ Luz, color y acuarela
La acuarela botánica exige paciencia, precisión y sensibilidad. El color no se coloca de golpe. Se construye capa a capa, dejando respirar el papel y respetando la transparencia propia del medio.
Durante el curso se trabajará la relación entre luz y volumen, la mezcla de color, la limpieza de las transiciones y la manera de crear profundidad sin perder delicadeza.
✱ Composición botánica
Una obra botánica no depende solo de la exactitud. También necesita equilibrio visual.
Por eso, se prestará atención a cómo situar el motivo en el papel, cómo dejar espacios de respiración, cómo ordenar la mirada y cómo conseguir que la imagen tenga presencia sin perder naturalidad.
Para quién es este curso
Este curso está pensado para personas interesadas en el arte botánico, la acuarela, el dibujo de observación y la pintura vinculada a la naturaleza.
Puede ser una buena experiencia para quienes ya han trabajado con acuarela y desean profundizar en el lenguaje botánico. También para artistas, ilustradores o personas con sensibilidad visual que buscan un taller cuidado, exigente y conectado con el proceso lento de mirar.
No es una actividad rápida ni superficial. Es una propuesta para entrar en el detalle, sostener la atención y trabajar con calma.
Por qué vivir esta experiencia en Artvallès
Artvallès nace de una forma de entender la pintura como oficio, contemplación y aprendizaje. Por eso, este curso encaja de manera natural con la filosofía del taller.
La propuesta no busca llenar el calendario de actividades sin alma. Busca crear encuentros con artistas capaces de transmitir una manera de mirar, de trabajar y de comprender la pintura desde dentro.
Spring is in the air with Mary Dillon es una invitación a detenerse antes de la primavera, a observar la vida vegetal con más atención y a llevar esa mirada al papel mediante el dibujo y la acuarela.