Como desarrollar la creatividad

Comprender cómo desarrollar la creatividad no es una cuestión de esperar la llegada de musas ni de poseer un don innato.

En este mundo incierto, con un futuro desconocido en que los modelos de siempre están en crisis, la creatividad es un salvavidas. A la empresa no le bastan certificados, títulos, ni siquiera experiencia. Se buscan habilidades, trabajo en equipo, sangre fresca e innovación.

No se saben las soluciones para el futuro, porque no se sabe cómo será el futuro. Se trata de afrontar retos con una actitud emprendedora y activa.

Estas reflexiones parten de la lectura que hace la filósofa Sara Barrena de la obra de Charles S. Peirce, cuyo pensamiento sobre la creatividad y el descubrimiento científico vertebra buena parte de este artículo.

1. Valor de la creatividad

Comprender cómo desarrollar la creatividad no es una cuestión de esperar la llegada de musas ni de poseer un don innato.

Lo primero, asegurar que la creatividad es una propiedad de todos. El ser humano es el único animal que inventa, no solo en arte, sino también aprende a vivir, tener ideas, da soluciones, explora.

La capacidad de crear lo empapa todo, también cósmicamente. Las leyes del universo no son definitivas, existe un crecimiento tanto en la realidad como en el conocimiento. El Universo está en evolución.

2. Cómo funciona la creatividad

Datos previos de la creatividad

Según Peirce, existe una diferencia clave entre el conocimiento que construimos a partir de la experiencia y aquel que parece surgir de forma inmediata. Por un lado influyen las habilidades, el ambiente, la educación. Y por otro, las personas creativas tienen entusiasmo por la experiencia:

• ⫸ Todo nuestro conocimiento es inferencial y mediato (no es una intuición, sino un conocimiento que sale de uno mismo sin previo aprendizaje, sin conocimiento previo).
• ⫸ La experiencia es nuestra única maestra.

3. Cómo crear y desarrollar la creatividad

Hay distintos tipos de creatividad:

1. Hipótesis científica.
2. Obra de arte.
3. Conducta creativa.

3.1. Hipótesis científica

En todos ellos se da la abducción, es decir, el descubrimiento creativo. Se trata de hacer conexiones con algo que antes no estaba conectado.

Una hipótesis, una explicación o conjetura que no está contenida en los datos del problema. Se trata de hacer una síntesis introduciendo una idea nueva, que después se prueba o refuta.

3.2. Obra de arte

El paso previo al descubrimiento o abducción es el «musement», que siempre empieza por la experiencia. Se trata de un peculiar estado de la mente que va libre, suelta, de una cosa a otra, sin seguir reglas, como en un puro juego desinteresado, una especulación libre, jugar con ideas e imágenes.

Por eso, no nace de un razonamiento lógico en sentido estricto, sino que nace de una peculiar mezcla de sentimiento, imaginación y razón, en cuanto el hombre considera las maravillas del universo. Surge al contemplar, al admirarse, cuando algo nos sorprende, nos llama la atención y meditamos pausadamente.

3.3. La conducta creativa

La conducta creativa es el «daydreaming», tenemos una atención indiferenciada, dejamos jugar todas las posibilidades. Ejercemos un mero control pasivo, tendiendo a un pensamiento de libre asociación imaginativa (objetos, acciones, ideas), donde no hay leyes, donde todo es posible.

Hay libertad, como en los sueños, con los controles relajados, la atención desenfocada o incluso no plenamente consciente. Permitimos una asociación entre ideas e imágenes, que antes no estaban conectadas, porque la solución no está en las premisas.

El ser semiconsciente es importante. El esfuerzo consciente puede ser paralizador.

No hay intuición genial, sino experiencia guiada por el instinto. Es decir, tenemos que ir probando la llave en la cerradura. Se trata de penetrar en la naturaleza, adivinar la verdad y dar prioridad a unas hipótesis sobre otras. Como somos naturaleza nuestra mente y la naturaleza están con una tremenda sintonía.

4. Cómo desarrollar la creatividad

Si esto es lo que ocurre en el interior del proceso creativo, cabe preguntarse ahora cómo podemos entrenarlo y potenciarlo de forma consciente en el día a día. Dos autores han abordado esta cuestión desde ángulos complementarios: Daniel Goleman, centrado en las actitudes internas que favorecen la creatividad, y Howard Gardner, con su teoría de las inteligencias múltiples.

4.1. Las actitudes internas según Goleman

Daniel Goleman, psicólogo conocido por sus trabajos sobre inteligencia emocional, identifica una serie de condiciones internas necesarias para que la creatividad florezca: Corazonadas, sensación de misión, disfrute, valor ante los riesgos y compasión y valorar los esfuerzos de los demás.

       ⌲ Fe en nuestra creatividad, tenemos recursos

           No hace falta esperar a sentirnos inspirados para crear: Goleman defiende que todos disponemos ya de una serie de recursos internos que alimentan la creatividad, y que solo hay que aprender a confiar en ellos:

• Corazonadas: esas señales intuitivas que surgen antes de razonar del todo una idea, y que conviene no descartar sin más.
• Sensación de misión: sentir que lo que se hace tiene un propósito mayor impulsa a seguir explorando aunque el camino no esté claro.
• Disfrute: el placer por el propio proceso creativo —no solo por el resultado— sostiene la motivación a largo plazo.
• Valor ante los riesgos: crear implica exponerse al error; sin cierta tolerancia al riesgo, la creatividad se frena antes de empezar.
• Compasión y valorar los esfuerzos de los demás: la creatividad rara vez es un acto solitario; reconocer el trabajo ajeno también nutre el propio.

       ⌲ Ausencia de crítica, de autocritica

La crítica prematura —propia o ajena— es uno de los mayores frenos del proceso creativo. Cuando nos autojuzgamos antes de haber terminado de explorar una idea, cortamos de raíz posibilidades que aún no habían tenido tiempo de desarrollarse. Por eso conviene separar claramente el momento de crear (libre, sin juicio) del momento de evaluar y perfeccionar, que llega después.

       ⌲ Observación

Mirar con atención el entorno —la naturaleza, las formas, la luz, el comportamiento de las personas— es una de las fuentes más ricas de material creativo. No se trata de una mirada pasiva, sino activa: observar buscando detalles, conexiones y matices que normalmente pasan desapercibidos.

       ⌲ Hacerse preguntas agudas

La creatividad no surge solo de tener respuestas, sino de saber formular las preguntas correctas. Preguntarse: ¿y si…?, ¿por qué esto es así y no de otra manera?, o ¿qué pasaría si le diera la vuelta a esto?, abre puertas que un pensamiento más lineal no llega a explorar.

4.2. Las inteligencias múltiples según Gardner

Por su parte, Howard Gardner, creador de la teoría de las inteligencias múltiples, plantea que la creatividad no depende de un único tipo de talento, sino que puede manifestarse a través de distintas formas de inteligencia: Lenguaje, don de relatar historias, matemáticas y lógica, música, razonamiento espacial (artistas plásticos), movimiento, capacidad de usar el propio cuerpo (cirujanos, artesanos), interpersonal (con los demás) e intrapersonal.

       ⌲ Lenguaje, don de relatar historias

La capacidad de jugar con las palabras, construir narrativas y comunicar ideas de forma que conecten con los demás. Es la inteligencia de escritores, oradores y también de quienes saben «vender» una idea con palabras precisas.

      ⌲ Matemáticas y lógica

       La habilidad para detectar patrones, relaciones abstractas y estructuras. La creatividad aquí se manifiesta al plantear hipótesis, resolver problemas de manera no convencional o encontrar el orden oculto detrás del caos aparente.

       ⌲ Música

       Sensibilidad para el ritmo, el tono y la armonía. No se limita a componer o interpretar: implica una forma de percibir el mundo a través del sonido y la estructura temporal.

       ⌲ Razonamiento espacial (artistas plásticos)

       La capacidad de visualizar formas, volúmenes, proporciones y relaciones en el espacio. Es la inteligencia clave en pintura, escultura, arquitectura o diseño, donde la idea debe traducirse a una composición visual coherente.

       ⌲ Movimiento, capacidad de usar el propio cuerpo (cirujanos, artesanos)

       La creatividad se expresa a través de la destreza física y la precisión manual. El cuerpo se convierte en herramienta de creación, ya sea en un quirófano, un taller o un escenario de danza.

       ⌲ Interpersonal (con los demás)

       La habilidad de entender, motivar y colaborar con otras personas. Se traduce en la creatividad de quien sabe liderar equipos, mediar o construir proyectos colectivos que ninguna persona podría sacar adelante sola.

       ⌲ Intrapersonal

       El conocimiento profundo de uno mismo —emociones, motivaciones, límites—. Es la inteligencia que permite dirigir la propia creatividad con coherencia, saber qué se busca realmente y sostener el proceso creativo a largo plazo.

No se trata de si soy inteligente o creativo, sino en qué soy inteligente y creativo.

 

Conclusión: La creatividad no espera, se practica

Picasso solía repetir una idea que resume perfectamente todo lo visto en este artículo: la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando. No decía que la creatividad surja de la nada, en un rapto de iluminación pasiva, sino que aparece precisamente cuando uno ya está inmerso en el proceso —pintando, dibujando, experimentando, equivocándose—.

Así pues, es la misma idea que defendía Peirce con el musement y el daydreaming: no hay atajos mágicos, hay una mente que juega libremente con formas, colores y posibilidades, pero que solo llega a esa soltura fértil cuando ya lleva tiempo con el pincel en la mano.

Diversos estudios sobre las rutinas de artistas confirman esta misma idea: la disciplina de sentarse a trabajar cada día, más que la espera de un momento de iluminación, es lo que sostiene el proceso creativo a largo plazo.

Claves prácticas sobre cómo desarrollar la creatividad en el día a día

Por eso, si algo debe llevarse el lector de este recorrido —desde el instinto y la intuición, pasando por Peirce, hasta Goleman y Gardner— es que la creatividad no se espera: se practica. Se entrena con observación, con preguntas agudas, con ausencia de autocrítica, y sobre todo, con horas de trabajo real frente al papel o el lienzo. La musa, como bien sabía Picasso, no llama a la puerta de quien está de brazos cruzados.

Desarrollar la creatividad rara vez florece en solitario o bajo la exigencia de un resultado inmediato. Necesita constancia, calma y un espacio donde permitirse experimentar. Si buscas llevar esta práctica a tu rutina semanal, te invitamos a conocer las clases continuas de acuarela y dibujo botánico con Paula Leiva en Artvallès, un entorno pensado para reconectar con el proceso creativo paso a paso.

En definitiva, aprender cómo desarrollar la creatividad requiere constancia, calma y un espacio propicio.